抑制不住欣喜，在佛晓时刻写下文字，起因是我的电影石碑上增添了巴斯特·基顿这个闪光的名字。
基顿让我有了这样的看法：
1，喜剧不需要讲道理，甚至浅显的哲学命题。它要紧的是故事。
2，人物性格不是一定要通过其低落情绪才能塑造，人——完全可以在严峻环境的快速动作中丰满起来，成为特色。

当卓别林在蒙胧的记忆里依稀起落的时候，一个矮个子在无法未知的剧烈变化的情境中，不知疲倦的奔跑而来，他用双脚为我刻画出前所未见的欢乐。他所有作品中，从没见过他的笑脸，无论是困境还是顺利，乃至历尽千难，得到心爱之物时（通常是姑娘）时，仍就一个表情。他在镜头下，完全是个体力劳动者。经常是来不及思考，就被外部环境折磨疲于奔命。非一般之处在于：这种奔忙当初是他自己的选择，为了一头曾经相濡以沫的牛，为追求一份爱情，扒火车跳高楼开飞车充当职业拳手参加比赛甚至被追杀，几乎丝毫不犹豫。
而且，在这过程中，加入了很多匪夷所思的特效，看起来过瘾又喜出意外。

到了晚年，这位冷面笑匠的表演喜剧元素几乎荡然无存，终于直接抨击现实了。在《大衣》里，基顿扮演一名穷困的警局档案部纪录员，社会体制的长链中弱小的一环。借用这个无依无靠的老头之口，当堂开骂国家元首，揭露口头政治的虚伪。

改不了暴饮暴食的习惯，几乎不间断的看完了基顿的合集，记忆造成了冲混，印象最深的是《七个机会》，《去西部》，《将军号》。
《七》：把一个事件的动作，放到多人数在大环境快速转换，这种喜剧前所未闻，首次惊见，无法忘记。
《去》：为了一件微小的喜爱之物，人物奔波千里，危及生命的险境竟然处理得幽默轻松，与人物的动机之纯形成了鲜明对比。
《将》：人物动机俗套，但喜剧人物遭受挫折竟然是因为高于常人的才能——这开端部分就吸引了我。情节上撇开“无声电影史”上最昂贵的镜头，主要是生动，富有想像和幽默感。用奥森·威尔斯的话讲就是：“高贵的幽默感”，但我认为：基顿的幽默包含了更多的童真。

中学时那么喜欢成龙，原来是预先喜欢上一位十年后才相见的外国人——巴斯特·基顿。